3 éléments clés du contrôle de valeur tonale.

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Par Gavin Seim

Je suis étonné de voir combien de fois le contrôle de la lumière et l'obscurité est ignoré dans la photographie d'aujourd'hui. Nos outils sont plus puissants que jamais, mais la plupart des images n'ont pas le contrôle sur le son subtil qui fait photographes comme Ansel si célèbre. Ce contrôle est essentiel pour faire un look d'image aussi bonne que possible.

"Tonalité" peut-être le facteur le moins compris et moins utilisé dans la composition et la finition images. "C'est une citation du maître photographe, Ken Whitmire. Il est quatre-vingt deux et l'un des pionniers les plus renommés du monde du portrait mur.

J'ai écrit un article intitulé 5 clefs essentielles à la perfection photographique sur Pro Photo Show. Une de ces clés est sans doute le plus important, et c'est le contrôle tonal. Lumières et ombres et comment ils regardent dans l'image finale sont critiques. Pour mieux y parvenir, vous devriez avoir une "visualisation" pour votre image finale et être un maître d'éléments essentiels de contrôle de tonalité.

La chanson de Morgan 2011 - C'est une scène environnementale et nous avons beaucoup de «seconds rôles» à traiter. En plaçant le sujet dans les zones 6-8 dans le processus final et l'équipe de soutien surtout dans les zones 2-4, j'étais capable de garder le sujet dominant et montrer la scène que j'avais imaginé.

Une image peut sembler bon avec juste un processus de correction globale rapide, mais pas aussi bonne qu'elle pourrait l'être avec un contrôle tonal bon. Il commence à huis clos que vous voyez la scène dans l'oeil de votre esprit. La façon dont vous vous exposez et configurez votre image peut contrôler ces valeurs. La meilleure façon que j'ai trouvé pour le voir dans mon esprit, c'est en utilisant l'échelle de la zone (voir Fig. 1).

Par exemple, une lumière parfaite est le fractionnement à travers les nuages ​​et brille sur votre sujet. Vous exposez pour la peau du sujet, visualisant pour la zone 6. Peut-être que les bosses du feuillage et autres éléments (les seconds rôles) de votre scène vers la zone 4. Cela pourrait être parfait, car il rend le sujet dominant. Peut-être que la lumière est plus encore, cependant, et de réaliser que la visualisation, vous devez faire des corrections tonales plus tard pour faire que le feuillage jusqu'à la zone 4. Cela pourrait être fait dans beaucoup d'autres façons, mais vous voyez l'idée initiale. Pour un regard en profondeur sur les zones check-out, pourquoi vous avez besoin Zone System for Digital .

Voici trois choses à surveiller lors de la visualisation et de la maîtrise d'une image de contrôler les valeurs tonales. Si vous comprenez et appliquez ces principes à chaque étape, vos images seront d'améliorer par bonds de géant. Suivez à travers les valeurs tonales et vos images vont chanter.

Figure 1: L'échelle de la zone de 1-10. Moyen-gris est la zone V (5). Cela montre la plus sombre obscurité à la lumière le plus léger et a une valeur inestimable pour de simples visualiser et d'exposer une scène. Chaque étape représente un arrêt, le rendant facile à déplacer votre exposition vers le haut ou vers le bas et placer un élément dans une zone donnée.

1. Pour exposer valeur tonale.

J'ai mentionné l'échelle de la zone ci-dessus. Bien que le système de zone était tout un système qui s'applique fortement à un film, cela ne signifie pas les concepts de zones et de visualisation sont dépassées. En fait, je n'ai rien trouvé de mieux contrôler ton. Si vous ne comprenez pas les bases du système de zone, à tout le moins, lire la saisie de wiki pour vous aider à démarrer.

Une caméra, même en mode spot, sera mètre que vous désignez, le plaçant dans la zone 5. Cela signifie gris moyen. Mais cela ne signifie pas que c'est la bonne exposition, et nos appareils photo et les compteurs ne traite pas vraiment avec qui. Un élément léger comme une pierre blanche pourrait être un très éclairée, disons Zone 8, tandis qu'un des éléments plus sombres comme l'ombre de l'arbre peut être plus sombre, comme Zone 3. Pour exposer parfaitement, nous avons besoin de compenser, en utilisant la zone 5 de base, mais ensuite passer notre exposition vers le haut ou vers le bas pour placer l'élément étant mesurée dans la zone où il se repose dans, ou de la zone que nous voulons placer po

La ligne de fond est que l'exposition n'est pas un absolu, et votre appareil photo ne peut pas faire tout cela pour vous et le clouer. Vous devez exposer basé sur quelle zone vous visualisez l'élément que vous doseuses être. Sinon, vous serez toujours compensant plus tard, et qui réduit la qualité de l'image. Voir les six clés .

Couchers Caché Falls, Yosemite 2010 Gavin Seim - J'ai utilisé une couche processus HDR sur cette base, le traitement ma lumière et cadres noirs comme de l'argent, et le mélange de couche dans Photoshop. J'ai passé une bonne partie de son temps sur la composition et le contrôle tonal pour essayer de garder le simple scène tout en montrant tous les éléments. Vous pouvez voir les visages de pierre sur les zones 6-7, avec des éléments de premier plan chute drastique tout en bas de la zone 1, les garder comme seconds rôles de devenir trop distrayant.

2. Processus de canal pour la lumière.

Donc, une fois que vous avez cette grande exposition, la prochaine étape est un bon processus. En fonction de la lumière dans votre scène, il peut y avoir des éléments en compétition pour l'attention avec votre sujet. Ceux-ci doivent être contrôlés, et il commence avec le processus. Maintenant, les paramètres de base comme le contraste et d'autres ajustements mondiaux peuvent aider, mais il va beaucoup plus loin que cela.

D'abord, vous pouvez aider les tons de contrôle utilisant des courbes. Il contrôle les valeurs existantes. Par exemple, allégeant les ombres, assombrissant les faits saillants, etc En outre, les canaux de couleur peuvent considérablement affecter où deux éléments différents sont placés et peuvent être modifiés dans la plupart des logiciels d'édition. J'utilise LR pour cela, et ces éléments sont largement utilisés dans mes collections prédéfinies pour contrôler ton.

Mais disons que vous avez des arbres verts dans une scène qui ne sont pas votre sujet et un visage de pierre rouge qui est. Peut-être que vous exposez la pierre parfaitement, le plaçant à la zone 7, mais les arbres ont été presque aussi brillant que la pierre. Ils sont également dans la zone 7, quand vous les imaginiez dans la zone 4. Utilisation de vos chaînes, vous pouvez, assombrir les verts et les soumettre plus proche de là où vous en avez besoin. Contrôle de la valeur tonale numérique peut être précieuse.

Darius Asher Seim 2011 - Je voulais juste une image de mon fils pour son premier jour que je pouvais montrer. Quelque chose à lui montrer de l'espace et d'échelle. J'ai allumé le soigneusement avec un seul flash de la haute droite, visualiser son visage autour de la zone 6-7 et le canapé où il était assis diminué en zones 1-3 le canapé.

3. The Burn et Dodge.

C'est peut-être l'outil le plus sous-utilisé dans le monde de la photographie numérique. Si vous dites que vous comprenez Burn et Dodge, mais ne l'utilisez pas tout le temps, alors vous n'avez probablement pas comprendre cela. Parce qu'une fois que vous le faites, vous allez l'utiliser sur presque toute votre meilleur travail.

La plupart des images que je vois ne sont pas utilisés burn & dodge autant qu'ils pourraient avoir à maximiser leur potentiel. Il semble y avoir un peu d'un art perdu, peut-être parce que aucun plugin ou logiciel peut faire pour nous. Il n'est pas difficile et ne prend pas autant de temps, mais il faut le fabricant d'avoir une vision d'une scène et de diriger eux-mêmes et ne pas compter sur les outils.

Tout ne peut pas être fait avec Global édite tels que les canaux, etc. Quand tout cela est fait, je brûle et esquive, région éclair d'une image à placer dans la zone j'imaginais. Il peut littéralement prendre une scène de désordre plein d'éléments contradictoires et d'en faire une scène avec un sujet dominant plein d'une grande équipe de soutien. Vous n'avez pas toujours besoin de recadrer les choses. Vous avez juste besoin de les contrôler.

Parfois, je vais brûler et Dodge avec des brosses LR. C'est rapide et efficace pour les modifications de base. Mais pour mon meilleur travail, je vais presque toujours aller dans PS. Pourquoi? Parce que dans Photoshop (oui, même dans les éléments), vous pouvez graver et Dodge plages tonales sélectifs. Cela signifie que vous pouvez assombrir seulement les zones d'ombre, d'alléger seuls les faits saillants, etc Il s'agit d'un niveau de contrôle premiers photographes n'ont pas, et, bien utilisé, c'est comme de la magie pour manipuler la lumière. Aucun plugin ou un effet automatique peuvent le remplacer.

Je ne peux pas vous dire instantanément comment graver et esquiver, mais c'est quelque chose que je discute en détail dans mon magique HDR, atelier vidéo . Il ya aussi quelques autres postes à ce sujet dans les archives ici à Effets Seim.

En terminant, n'oubliez pas que burn & Dodge est la dernière ligne, le dernier outil pour perfectionner vos valeurs tonales. Avec elle, vous pouvez contrôler où l'œil du spectateur va, comment il y arrive, et tout le reste. Commencer à travailler avec lui sans relâche, et vous allez bientôt maîtriser.

Il ya tellement plus que l'on puisse dire à ce sujet, mais je suis déjà bien plus d'un millier de mots. Je vous laisse aller travailler avec lui et de partager vos réussites et des idées dans les commentaires.

Gav

Minuit Seattle, 2009 - Downtown Seattle est une scène animée. J'ai fait une nuit HDR, mais c'est un euphémisme traitée avec des réglages globaux, presets actions, etc mais à la fin j'ai travaillé très soigneusement les valeurs tonales. J'ai passé des heures de travail avec des bâtiments individuels et des éléments pour mener l'œil à travers la scène. J'ai été récompensé pour mes efforts. Celui-ci a été intronisé au PPA Collection 2010 de prêt et a été publiée dans Le photographe professionnel Magazine en 2011. J'étais assez excité.

Une substance plus grande des effets Seim ...