3 centrala delarna av Controlling tonvärde.

Tweet

Av Gavin Seim

Jag är förvånad över hur ofta kontroll av ljus och mörker ignoreras i dagens fotografi. Våra verktyg är mer kraftfull än någonsin, men de flesta bilderna saknar den subtila tonala kontroll som gjorde fotografer som Ansel så berömd. Sådan kontroll är nödvändig för att göra en bild ser så bra som det kan.

"Tone" kan vara den minst förstådda och minst utnyttjade faktor i att komponera och efterbehandling bilder. "Det är ett citat från mästerfotografen, Ken Whitmire. Han är åttiotvå och en av världens mest kända pionjärerna inom väggen porträtteringen.

Jag skrev en artikel som heter 5 viktiga nycklar till Fotografisk Perfection om Pro Photo Show. En av dessa tangenter är utan tvekan den viktigaste, och det är tonal kontroll. Ljus och skuggor och hur de ser på den sista bilden är kritiska. För att bäst nå dem, bör du ha en "visualisering" för den slutliga bilden och bli en mästare på väsentliga delar tonkontroll.

Morgans Song, 2011 - Detta är en miljö-scenen så vi har en hel del "rollerna" för att ta itu med. Genom att placera motivet i zonerna 6-8 i den slutliga processen och rollerna mestadels i zonerna 2-4, kunde jag hålla ämnet dominant och visa scenen jag hade tänkt.

En bild kan se bra ut med bara en snabb global korrigering process, men inte alls lika bra som det skulle kunna vara med korrekt tonal kontroll. Det börjar i kameran när du ser scenen i ditt inre öga. Det sätt du exponera och ställa in din bild kan kontrollera dessa värden. Det bästa sättet jag har hittat för att se det här i mitt sinne är genom att använda Zon Scale (se figur. 1).

Till exempel är ett perfekt ljus uppdelning genom molnen och lyser på ditt ämne. Du utsätter för patientens hud, visualisera det för zon 6. Kanske att gupp bladverk och andra element (den stödjande cast) av din scen ned till zon 4. Det skulle vara perfekt eftersom det gör ditt ämne dominant. Kanske ljuset är jämnare, dock, och för att uppnå detta visualisering, måste du göra tonala korrigeringar senare att väcka sin bladverk ned till zon 4. Det kan göras på många andra sätt, men du får den ursprungliga idén. För en grundlig titt på Zoner kolla, varför du behöver Zone System för digitalt .

Följande är tre saker att titta efter när visualisera och bemästra en bild för att styra färgtoner. Om du förstå och tillämpa dessa principer i varje steg, kommer dina bilder förbättras genom stora språng. Följ med på tonvärden och dina bilder kommer att sjunga.

Figur 1: The Zone skala 1-10. Mellangrå är Zon V (5). Detta visar den mörkaste mörker till ljusaste ljus och är ovärderlig för enkel visualisering och exponera en scen. Varje steg representerar ett stopp, vilket gör det enkelt att flytta din exponering uppåt eller nedåt och placera ett element i en viss zon.

Ett. Exponera För tonvärde.

Jag nämnde zonen skalan ovan. Medan zonen systemet var ett helt system som tillämpas kraftigt att filma, betyder det inte begreppen zonerna och visualisera är föråldrade. I själva verket har jag hittat något bättre att styra tonen. Om du inte förstår grunderna i zon-systemet, åtminstone, läs wiki posten att komma igång.

En kamera, även i spot-läget, kommer mätaren vad du rikta den mot, placera den i zon 5. Det betyder mellangrå. Men det betyder inte att det är rätt exponering, och våra kameror och mätare inte riktigt hantera det. En lätt inslag som en vit sten kan vara en upplyst ljust, säger zon 8, medan en mörkare element som skuggan av trädet kan vara mörkare, som zon 3. Att exponera perfekt, måste vi kompensera, använder Zon 5 som grund men sedan flyttar vår exponering uppåt eller nedåt för att placera elementet som doseras i zonen den vilar på, eller den zon som vi vill placera den i.

Summan av kardemumman är att exponeringen inte är absolut, och kameran kan inte göra allt för dig och spika den. Du måste exponera utifrån vad zon du visualisera det element du dosering vara. Annars kommer du alltid att kompensera senare, och som minskar bildkvaliteten. Se de Sex nycklar .

Solnedgångar Hidden Falls, Yosemite 2010, Gavin Seim - Jag använde ett skikt baserat HDR processen på detta, bearbeta mitt ljus och mörka ramar som silver, och lagret blandning i Photoshop. Jag tillbringade en hel del tid på sammansättningen och tonal kontroll att försöka hålla scenen enkelt samtidigt visar alla element. Du kan se stenen ansikten på zonerna 6-7, med förgrundselement faller drastiskt ända ner till zon 1, hålla dem som rollerna från att bli alltför störande.

2. Kanal Process för Light.

Så när du har det bra exponering, är nästa steg en bra process. Beroende på ljuset i din scen, kan det finnas inslag som konkurrerar om uppmärksamheten med ditt ämne. Dessa måste kontrolleras, och det börjar med processen. Nu grundinställningar som kontrast och andra globala justeringar kan hjälpa, men det går mycket djupare än så.

Först, kan du hjälpa till att kontrollera toner med kurvor. Detta styr befintliga värden. Till exempel, lättar skuggorna, mörkare höjdpunkter, etc. Dessutom kan färgkanalerna åstadkomma väldigt där två olika element placeras och kan ändras i de flesta redigeringsprogram. Jag använder LR för detta, och dessa element används mycket i mina förinställda samlingar för att styra tonen.

Men låt oss säga att du har gröna träd i en scen som inte är ditt ämne och en röd sten ansikte som är. Kanske du utsatt stenen perfekt, placera den i zon 7, men träden var nästan lika ljus som stenen. De är också i zon 7, när du föreställde dem i zon 4. Använda dina kanaler, kan du selektivt mörkare de gröna och underkuva dem närmare där du behöver dem. Digital tonvärde kontroll kan vara ovärderligt.

Darius Asher Seim, 2011 - Jag ville bara en bild av min son på hans första dag som jag kunde visa. Något att visa honom med utrymme och skala. Jag tände det försiktigt med en enda strobe från höga höger, visualisera ansiktet runt zon 6-7 och soffan där han satt minskat i zonerna 1-3 soffan.

Tre. The Burn & Dodge.

Detta är kanske den enskilt mest underutnyttjade verktyg i världen av digital fotografering. Om du säger att du förstår Burn & Dodge, men använd det inte hela tiden, så har du förmodligen inte förstår det. Eftersom när du gör, kommer du att använda det på nästan allt ditt bästa arbete.

De flesta bilder jag ser har inte utnyttjat burn & dodge så mycket som de skulle kunna ha för att maximera sin potential. Det verkar vara lite av en förlorad konst, kanske för att ingen plugin eller programvara kan göra det åt oss. Det är inte svårt och tar inte så lång tid, men det kräver att tillverkaren har en vision för en scen och styra den själva och inte förlita sig på verktyg.

Inte allt kan göras med global redigeringar såsom kanaler och liknande. När allt detta är gjort, bränner jag och Dodge, ljusare område i en bild för att placera dem i zonen jag föreställde. Det kan bokstavligen ta ett rörigt scen full av konkurrerande element och förvandla det till en scen med ett dominerande ämne fullt av stora rollerna. Du behöver inte alltid att beskära saker. Du behöver bara kontrollera dem.

Ibland kommer jag brinna och Dodge med LR borstar. Det är snabbt och effektivt för grundläggande redigeringar. Men för mitt bästa arbete, kommer jag nästan alltid gå in i PS. Varför? För i Photoshop (ja, även i Elements), kan du bränna & Dodge selektiva färgtonsintervall. Detta innebär att du kan mörkna bara skugga områden, ljusare bara höjdpunkter, etc. Detta är en nivå av kontroll tidiga fotograferna inte hade, och används väl, det är som magi för att manipulera ljus. Ingen plugin eller automatisk effekt kan ersätta den.

Jag kan inte säga direkt hur man bränner och undvika, men det är något som jag diskuterar i detalj i mitt HDR Magic, video verkstad . Det finns också några andra inlägg om det i arkivet här på Seim Effects.

Avslutningsvis, kom ihåg att Burn & Dodge är den sista raden, den sista verktyget för att finslipa dina färgtoner. Med den kan du styra var betraktarens öga går, hur det blir där, och allt däremellan. Börja arbeta med det obevekligt, och du kommer snart att behärska det.

Det finns så mycket mer som kan sägas om detta, men jag är redan långt över tusen ord. Jag ska låta dig gå och jobba med den och dela dina framgångar och idéer i kommentarerna.

Gav

Midnight Seattle, 2009 - Downtown Seattle är en hektisk scen. Jag gjorde en natt HDR, men bearbetat det milt med globala justeringar, förinställningar åtgärder, etc. Men i slutändan jag mycket noggrant utarbetade färgtoner. Jag tillbringade timmar arbetar med enskilda byggnader och element för att leda ögat genom scenen. Jag blev belönad för min insats. Detta var invald i 2010 PPA Lån Insamling och publicerades i Professional Photographer Magazine under 2011. Jag var ganska upphetsad.

Mer Great Stuff Från Seim Effects ...